Aula baseada no livro "A arte de editar revistas" de Fátima Ali

1. Imagem
 Mais do que um recurso estético, a imagem
deve fazer o leitor parar e prestar atenção no
texto.
 O que faz uma foto ser irresistível? O
interesse que ela pode despertar no leitor.
 Fotos associadas a palavras são imbatíveis
como instrumentos de comunicação

2. Concepção da imagem
 Uma ideia clara: O que a foto deve
comunicar? Para quem? Que tipo de
informação ela deve transmitir?
 Deveria ser um trabalho conjunto do editor ,
fotógrafo e do repórter mas, em geral, é
resolvida apenas pela imaginação do
fotógrafo e pela improvisão dele.
 Se “casada” com o design, a foto pode ser
elaborada para ter mais eficiência.

3. Concepção da imagem
 Gente nas fotos: mesmo no caso de uma foto
técnica um personagem ajuda a “chamar”
para aquela matéria.
 Ter um banco de referências.

4. Produção da imagem
 Escolha do fotógrafo: profissionais certos para
trabalhos certos.
 Briefing por escrito: o roteiro da pauta e sua
concepção devem ser discutidos em conjunto
mas sempre devem ser registrados em papel.
 Qualidade: tentar compensar as perdas da
impressão na produção da foto.
 Variedade: pedir muitas poses para ter
opções diversas.

5. Edição de imagens
 Editar fotos não é apostar na beleza, mas sim
na comunicação.
 É o valor da foto (mensagem ou qualidade)
que determina o tamanho que a foto deve ter
e não o espaço disponível no veículo.
 Cuidado com fotos pequenas com muitos
detalhes.

6. Edição de imagens
 A questão do corte digital das fotos
 O retoque digital: credibilidade e linha
editorial. EX: em fevereiro de1982 a N tio na l
a
G e o g ra p hic publicou uma foto onde a
Pirâmide de Gizé e a Esfinge, no Egito,
ficavam mais próximas para que pudessem
“caber” no enquadramento
 Direitos autorias
 Arquivo de fotos

7. O ensaio fotográfico: Life
 Câmera guiada pela mente.
 A revista pregava que a foto não deveria
apenas reagir aos acontecimentos. Ela
precisava ser definida em palavras antes.
 Essa ideia inicial era pesquisada e um
possível roteiro de cenas era preparado.
 A partir desse roteiro, um fotógrafo era
designado para tirar oito tipos de fotos
diferentes para descobrir se a ideia tinha
relevãncia.

8. O ensaio fotográfico: Life
 Só nesse ponto o fotógrafo oficial ia para
campo, tentando ver outros ângulos da
mesma cena.
 O assunto ganhava mais profundidade,
porque as fotos óbvias já haviam sido
pensadas e produzidas, e a imaginação do
artista estava mais preparada para funcionar.

9. Edward Steichen (1879-1973)
 “A missão da fotografia é explicar o homem ao
homem e cada um a si próprio. E esta é a
coisa mais complicada do mundo”
 Pintor, criou técnicas na fotografia que
chamou de “pictóricas”: glicerina nas lentes,
câmera tremida e vários truques de revelação
para produzir o efeito de foco suave das
pinturas.
 Introduziu a pintura coloridas nas fotos já
reveladas.

10. Edward Steichen (1879-1973)
 Fotografou moda e foi muito influenciado
pelos “ismos” do começo do SEC. XX.
 Trabalhou com moda e dos anos 20 ao final
dos 30 foi fotógrafo da agência de publicidade
J.W. Thompson.
 Em 1932 assumiu a direção de criação das
revistas da Condé Nast.

11. The Pool, 1898 Rodin e o Pensador, 1902

12. A grande nuvem branca no lago George, 1903

13. Experiência com tricromia, 1906

14. Em um barco branco, 1907

15. Matisse e “A serpentina”, 1909 Retrato, 1914

16. Isadora Duncan, 1913

17. Peras e maçãs, 1919 Charlie Chaplin, 1925

18. Gloria Swanson, 1926 Marlene Dietrich, 1935

19. Martin Munkácsi (1896-1963)
 “Pense sem parar de clicar”
 Richard Avedon dizia que Munkácsi foi o
primeiro fotógrafo de moda, o primeiro a
ensinar a fotografar para revistas, a fazer
retratos.
 Foi o criador do fotojornalismo.
 Deu movimento à fotografia, que até então era
estática.

20. Martin Munkácsi (1896-1963)
 Cartier Bresson
dizia que havia se
inspirado nessa
foto para seguir a
carreira de
fotógrafo.
Lago Tanganica, 1933

21. Martin Munkácsi (1896-1963)
 Na Hungria era fotógrafo de esportes e era
mestre em clicar o momento efêmero: levava
menos de um minutos para enquadrar e
fotografar.
 Revolucionou a foto de moda: não queria
modelos posando, queria que andassem
naturalmente nas fotos.
 Em 1934 foi contratado pela Ha p e r’s Ba z a a r.

22. Beduíno, Egito,
1929

23. Viagem Graf Zepellin para o Brasil, 1932

24. Fox Terrier, 1930 Diversão na praia, 1930

25. Praia, 1930

26. Fred Astaire, 1936

27. Goleiro, 1928

28. Jogo, 1928

30. Soldados marchando
no Parlamento Alemão,
1933

31. Abertura do Parlamento Alemão, 1933

32. Campo cheio de
crianças, 1929

33. Oleg Moiseyenko's Stock Photography

35. Robert Capa (1913-1954)
 Documentou cinco das maiores guerras do
século XX: Guerrra Civil Espanhola,
resistência chinesa à invasão japonesa em
1938, principais batalhas da II Guerra na
Europa e no Norte da África, Guerra de
Independência de Israel e Guerra da
Indochina.
 No início da II Guerra mudou-se da Espanha
para Nova York para trabalhar na Life .

36. Robert Capa (1913-1954)
 Na invasão da Normandia tirou 106 fotos em 2
horas, mas um técnico de laboratório destruiu
as imagens, sobrando apenas 10.
 Em 1947 fundou a Magnum Photos com
Cartier-Bresson e outros fotógrafos.
 Em 1954 morreu ao pisar em uma mina
durante cobertura para a Life do conflito entre
França e Vietnã.

41. Madrid, 1936

42. Montblanc, 1938

43. Refugiados Guerra Civil Espanhola, França, 1939

44. Mulher perseguida por ter um filho de um soldado alemão, 1944

45. Vietnã, 1954

49. Richard Avedon (1923-2004)
 Maior fotógrafo de moda da história.
 Trabalhou em Ha rp e r’ s Ba z a a r e Vo g ue e
estabeleceu parâmetros de ensaios de moda.
 Definia-se pelos nãos: não à luz perfeita, não
às composições explícitas, não à sedução das
poses e da narrativa.
 Todos os nãos levaram a um sim: fundo
branco e o que interesse na pessoa.

50. Richard Avedon (1923-2004)
 Na Ba z a a r desde 1945, explorou o intenso
realismo nas fotos, com detalhes de rugas e
defeitos.

69. Irving Penn (1917-2009)
 “Fotografar um bolo também pode ser arte”.
 Penn foi um dos maiores fotógrafos de moda,
retratos e still-life da história das revistas.
 Minimalismo clássico.
 Estudou com Alexey Brodovitch, diretor de
arte da Ha rp e r’ s Ba z a a r, onde trabalhou
como assistente de ilustração.

70. Irving Penn (1917-2009)
 Começou na Vo g ue como assistente, dando
sugestões para as capas da revistas. Como
os fotógrafos achavam suas ideias malucas,
começou ele mesmo a fotografar.
 Trabalho na revista até a sua morte.